À propos de Bibi Singer
Chanteuse et coach vocal à Saint-Avold
Bibi Singer est une chanteuse et coach vocal basée à Saint-Avold, en Moselle. À travers la musique, la scène et le coaching vocal, elle partage son expérience et sa passion de la voix.
Mon parcours musical
La musique fait partie de ma vie depuis mon plus jeune âge. Au fil des années, j’ai développé mon expérience du chant à travers différents projets, prestations et rencontres musicales. Aujourd’hui, sous le nom de Bibi Singer, je me produis sur scène à Saint-Avold, en Moselle et dans d’autres départements, tout en partageant mon expérience et ma passion à travers le coaching vocal.
L’aventure des Bibi’Girls
En 2012, j’ai créé le groupe vocal féminin Bibi’Girls. À l’origine composé de cinq chanteuses, le groupe a évolué au fil des années, passant ensuite à trois puis à deux membres. Cette aventure musicale m’a permis de vivre de nombreuses expériences sur scène et de développer différents projets artistiques. J’ai finalement choisi de mettre un terme à l’aventure Bibi’Girls afin de me consacrer à de nouveaux projets et de poursuivre mon propre chemin musical.
Un parcours entre chant, scène et musique
Au fil de mon parcours, j’ai alterné les expériences sur scène et le chant au sein de différentes associations. J’ai également participé à plusieurs concours, aussi bien dans le domaine vocal qu’instrumental. En tant que musicienne au synthétiseur, ces concours m’ont permis de remporter plusieurs coupes et médailles. Dans le domaine du chant, j’ai notamment eu la joie de recevoir un Trophée de la Chanson Internationale. Toutes ces expériences ont contribué à construire mon univers musical, à développer ma technique et à enrichir ma manière d’interpréter et de transmettre la musique.
Transmettre la musique
Pendant plusieurs années, j’ai également travaillé au sein d’une MJC, où j’ai créé et animé deux ateliers : un atelier synthétiseur et un atelier choriste. Cette expérience m’a permis de transmettre mes connaissances à différents publics, d’adapter mon accompagnement au niveau et au rythme de chacun, mais aussi de développer davantage ma pédagogie. Au fil des années, la transmission est ainsi devenue une part essentielle de mon parcours : faire découvrir, accompagner, encourager et donner à chacun les outils pour progresser avec plaisir et confiance.
De la scène au coaching vocal
Mon chemin vers le coaching vocal a véritablement commencé en 2010, lorsque j’ai rejoint l’aventure des 2000 Choristes, sous la direction de Jacky Loks. J’ai également participé à une comédie musicale écrite par lui. Cette expérience m’a beaucoup appris sur le travail de la voix, l’interprétation et la scène. Au contact de chanteuses et de chanteurs, j’ai commencé naturellement à observer leurs difficultés et à leur transmettre les conseils et techniques que j’avais moi-même acquis. C’est ainsi que j’ai progressivement trouvé ma voie… et ma voix dans le coaching vocal. J’ai continué à me perfectionner à travers différents stages de chant et de technique vocale, ainsi qu’au fil de mes expériences, castings et rencontres artistiques. Chaque expérience m’a apporté de nouveaux outils que j’ai ensuite pu transmettre à mon tour. Avec le temps, j’ai également développé une approche autour de la musique, de la voix et des émotions, notamment lors d’animations menées auprès de différents publics. Dans mon accompagnement, je travaille aussi sur la compréhension des textes, l’interprétation et l’expression des émotions. J’ai accompagné certains de mes élèves jusqu’à la scène afin qu’ils puissent découvrir cet univers et mettre en pratique ce qu’ils avaient appris. Mon objectif reste le même : donner à chacun le maximum d’outils pour comprendre sa voix, gagner en autonomie et, un jour, pouvoir voler de ses propres ailes.
Une expérience humaine et musicale
Pendant une dizaine d’années, j’ai également collaboré avec un auto-entrepreneur qui avait développé sa propre activité. Cette expérience m’a permis de découvrir de nouvelles façons d’utiliser la musique et l’animation auprès de publics très différents. J’ai ainsi participé à des animations ludiques destinées aux enfants, à des animations thématiques auprès de personnes âgées, ainsi qu’à des interventions en milieu spécialisé, notamment en CHS. C’est également durant cette période que j’ai découvert une approche de la musicothérapie et que j’ai commencé à mesurer encore davantage la place que peuvent prendre la musique, la voix, l’expression et les émotions dans l’accompagnement des personnes. Après une dizaine d’années, cette collaboration a pris fin. J’ai alors choisi de faire une pause, nécessaire pour prendre du recul, recentrer mes idées et définir de nouveaux objectifs artistiques et professionnels. Cette période de réflexion allait finalement ouvrir la voie à de nouvelles rencontres et à de nouveaux projets musicaux.
Sisters Hearts : une rencontre, une évolution, un nouveau projet
Il y a quatre ans, j’ai rencontré Mélodie Da Costa Fernandes, une chanteuse possédant déjà une belle expérience musicale. Elle avait notamment chanté pendant plusieurs années dans différentes chorales et participé à l’aventure des 500 Choristes. Lorsque j’ai entendu sa voix, j’ai immédiatement perçu un potentiel qui ne demandait qu’à être développé. Habituée jusque-là au pupitre alto, Mélodie m’a fait confiance et je l’ai accompagnée dans un travail vocal destiné à développer sa technique, son assurance et à explorer davantage les possibilités de sa voix. Je l’ai également formée à l’animation dans le prolongement de ce travail. « De cette rencontre est né notre binôme Sisters Hearts, avec lequel nous nous produisons depuis trois ans, au rythme que ma santé me permet aujourd’hui. » Au fil du travail et des expériences sur scène, Mélodie a gagné en assurance et développé son registre vocal, lui permettant aujourd’hui d’aborder également des parties de soprano. Ensemble, nous avons partagé plusieurs projets artistiques. Aujourd’hui, une nouvelle aventure nous réunit : la préparation d’un album. Ce projet a pour moi une signification toute particulière. J’avais commencé à enregistrer en studio il y a cinq ans, avant de devoir interrompre cette aventure en raison de différentes difficultés. Aujourd’hui, je peux enfin reprendre ce projet, le faire évoluer et le mener à son terme. Une manière, pour moi, de boucler la boucle… tout en ouvrant un nouveau chapitre musical.
Un parcours qui s’adapte aussi à la vie
Après plusieurs années durant lesquelles certains signes auraient pu conduire à cette découverte, c’est en 2024 que le diagnostic de sclérose en plaques a finalement été posé. Cette nouvelle réalité m’a amenée à adapter mon quotidien ainsi que ma façon d’exercer mes activités artistiques. Je continue à chanter et à me produire en concert lorsque mon état et les conditions me le permettent. Lors de mes prestations, je suis désormais accompagnée et assistée, afin de pouvoir poursuivre ma passion tout en respectant mes limites et mon rythme. La maladie a changé ma manière d’organiser certaines activités, mais elle n’a pas effacé mon envie de chanter, de créer et de transmettre. J’avance aujourd’hui différemment, en adaptant mes projets à mes possibilités. La musique reste pour moi une force, un moyen d’expression et une manière de continuer à avancer.
Écrire, composer et créer
Au fil des années, la musique m’a également conduite vers l’écriture et la composition. J’ai écrit de nombreux textes que j’ai ensuite mis en musique, donnant ainsi une autre dimension à mon univers artistique. Écrire une chanson, c’est pour moi raconter une histoire, transmettre une émotion et mettre des mots sur ce que l’on ressent. La mélodie vient ensuite prolonger ces mots et leur donner une nouvelle couleur. Aujourd’hui, cette facette d’auteure-compositrice prend une place particulière dans mon parcours avec la préparation de l’album de Sisters Hearts. Ce projet réunit plusieurs années d’expériences, de rencontres, de travail et de création. Une nouvelle étape musicale, mais aussi l’aboutissement d’un projet qui me tient à cœur depuis longtemps.
